Fuente: rcnradio.com

Considerado como el sucesor de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina por su estilo musical con canciones como: “Papá cuéntame otra vez” y “Vértigo”, Ismael Serrano llega con toda su fuerza a ofrecer grandes conciertos.

Inmensamente reconocido en España, Argentina y Uruguay, Serrano goza de amplia popularidad, tanto así que en Buenos Aires realizó 9 conciertos consecutivos en el teatro Rex con una masiva asistencia.

El cantante español ha realizado grandes giras por Latinoamérica, obteniendo en el 2006, 6 discos de platino y 4 de oro. Son 11 trabajos discográficos, el último llamado “Acuérdate de vivir” , disco que le da el nombre a su gira.

Presentaciones

Bogotá: octubre 06. Teatro Astor Plaza
Cali: octubre 09. Teatro Jorge Isaac.
Medellín: octubre 13. Teatro Pablo Tobón.

Ismael Serrano habla de su noveno disco, con el que busca transmitir conciencia sobre la importancia de ser protagonista en la vida. También señala el rol de los artistas y los medios en los tiempos que corren.

Fuente: elciudadanoweb.com

Argentino por adopción, dueño de un espíritu siempre emancipado, Ismael Serrano vuelve a Rosario para presentar Acuérdate de vivir, su noveno trabajo de estudio, en dos fechas: el sábado desde las 21.30 y el domingo desde las 20.30, en el teatro El Círculo (Laprida y Mendoza).

Dueño de legendarias canciones como “Papá cuéntame otra vez”, “Vértigo” o “Un muerto encierras”, el artista español mostrará sus nuevas canciones con las que asume la búsqueda de libertades individuales a partir de temáticas de raíz existencialista. Como señaló el artista, “se trata de una llamada a vivir con intensidad y responsabilidad siendo capaces de ser protagonistas de nuestra propia vida”.

En diálogo con El Ciudadano, el artista se refirió a los mensajes que busca canalizar con su nuevo disco, cómo se desarrolla el espectáculo sobre el escenario, el papel de los artistas en la difusión de mensajes positivos y sobre la búsqueda de la libertad, que, citando a las Madres de Plaza de Mayo, recordó: “La única lucha que se pierde es la que se abandona”.

—¿Cómo caracterizarías el disco “Acuérdate de vivir”?

—Acuérdate de vivir me parece un recordatorio urgente en tiempos en los que llenamos nuestra vida con actividades que poco tienen que ver con la que soñamos algún día. Vivimos momentos en los que el ritmo frenético no nos deja tiempo para los detalles y andamos como androides programados que no pueden cambiar. Asumimos resignados el papel que nos toca y creemos que poco podemos hacer para cambiar las cosas. Yo creo que se trata de una llamada a vivir con intensidad y responsabilidad siendo capaces de ser protagonistas de nuestra propia vida.

—¿A qué crees que se deba el hecho de que cueste conectarse a la vida?

—Por un lado al ritmo frenético que no nos permite tener tiempo, pero también porque nos vamos anclando cada vez más en el día a día. Vivimos en una sociedad atomizada, en la que al vivir tan separados unos de otros, perdimos la conciencia de la capacidad para influir sobre la realidad. Perdimos la capacidad para cambiar las cosas, como si se tratase de un fatalismo o un destino escrito para nosotros, como una realidad inalterable. Nos dijeron que la historia había terminado y que la realidad era tal cual, nos arrebataron el protagonismo en todos los sentidos, por ejemplo desde el punto de vista político. En algún tiempo la sociedad civil fue protagonista activa y hoy por hoy somos más bien pasivos, porque vivimos en una precariedad y miedo constantes y delegamos nuestras decisiones en otro.

—¿En quiénes? ¿Cuál sería en ese esquema el papel de los medios de comunicación? ¿Y el de los artistas?

—El artista tiene que mirar la realidad con un nivel crítico, exigente, capaz de implicarse en la mejora de esa realidad. Y los medios de comunicación también deberían hacerlo. Mas allá de retratar esa realidad tal cual es, tienen que poder ser portadores de ese pensamiento crítico que han abandonado en algún punto. La responsabilidad también es de los artistas, y los músicos que deben retratar la realidad con todas sus aristas, con la vocación de hacer una propuesta de un futuro mejor. José Saramago, que se murió hace poco, decía que “él escribía por que no le gustaba la realidad” y quizá responde a eso: un empeño por mejorarla, por reinventarla, dirigiéndola hacia un lugar más justo y solidario.

—¿Por qué en este momento surge un álbum tan existencialista?

—Pues no lo sé, quizá tiene que ver con la crisis global en la que vivimos, o con alguna crisis personal que yo hubiera podido tener. Uno hace balances y al hacerlos hace un ejercicio de introspección en el que se cuestiona muchas cosas. Quizá tiene que ver con la nada. Sirve para que uno se dé cuenta de todas las cosas que hizo pero sobre todo de las que le quedan por hacer. No está mal ser conciente de que te quedan muchas cosas por hacer y, en vez de ser una frustración, el saber actúa como un motor de vida para seguir investigando, aprendiendo y arriesgando.

—De lo que se trata es de adueñarnos de la realidad, hablamos de libertad…

—Yo digo que la realidad no es algo inalterable, algo podemos aportar, o cuanto menos no debemos renunciar. Como dicen las Madres de Plaza de Mayo: “La única lucha que se pierde es la que se abandona”. Se trata de no abandonar.

—En cuanto a lo melódico, ¿cuál es el concepto que buscás volcar en el disco?

—Yo tenía de referencia a los que eran pioneros de la canción moderna, que son por ejemplo los cantautores norteamericanos Bill Singer o Bob Dylan. Acuérdate a vivir es un disco en el que hay muchos pedales, guitarras, bandolinas, violines, guitarras acústicas. Siempre se reivindican estos sonidos y estos cantautores pero se les despoja del compromiso ideológico que mantuvieron con su momento. Eran trovadores en el sentido tradicional, que recorrían el mundo con sus guitarras al hombro. Eran más urbanos, comprometidos con su tiempo, dedicados a la lucha de su tiempo. Por un lado hay una pincelada de ese sonido, pero también de cumbia latina y música flamenca.

—En tus shows, más que cantar canciones lo que te gusta es generar un diálogo con el público, ¿con qué se van a encontrar los rosarinos este sábado?

—Lo que no me gusta es que los conciertos sean como una sucesión de canciones, como un trámite promocional del último disco. Cantaré canciones del nuevo disco y de los anteriores. También contaré historias, generaré un espacio de cierto carácter teatral. En el show nosotros recreamos el living de un departamento, en donde yo le doy la bienvenida al público, y a través de las historias de los vecinos, se genera la trama argumental por las que se va hilvanando el repertorio.

—¿En qué momento te encuentra “Luna en Leo”, tu segunda película junto al director Juan Pablo Martínez?

—Volver a hacer cine para mí es una alegría y hacerlo con Juan Pablo Martínez, implicándome de nuevo en el guión como lo hice en la anterior ocasión, ha sido una experiencia muy bonita. Luna en Leo tiene mucho de comedia romántica, pero además es un retrato generacional, porque narra una primera cita entre un chico y una chica, en la que aparte de la tensión sentimental que puede haber entre ellos, se hace el repaso de cuáles son las dudas, las inquietudes, los sueños, la falta de sueños y el peterpanismo que padecemos todos los de mi generación en cuanto aplazamos el futuro permanentemente para evitar crecer. Esas cosas están también en la película, y la hace maravillosa. En este caso comparto el protagonismo con Carla Pandolfi que es una actriz cordobesa maravillosa con la que pasamos un rodaje muy divertido. Es una película que me gusta mucho.
 

Fuente: iserrano.blogspot.com

Antes del concierto en Buenos Aires saludo a las Abuelas de la Plaza de Mayo. En cada encuentro trato de contagiarme de su arrebatadora juventud. Siguen luchando con tenacidad, intentando localizar a sus nietos secuestrados durante la dictadura.

Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas, me habla de la visita del juez Garzón a Argentina. Participó en la presentación oficial de la candidatura de las Abuelas para el Nóbel de la Paz. Somos muchos los que tratamos de impulsar esta iniciativa.

Estela me habla con perplejidad de la situación que vive el juez en España. Y yo comparto el asombro.

Pude ver a Garzón en algunos programas de la TV argentina. Con la discreción habitual se defendía de las acusaciones y elogiaba el papel de las Abuelas y las Madres de la Plaza de Mayo. Su militancia ha logrado situar a Argentina en la vanguardia de la defensa de los Derechos Humanos en todo el mundo.

En Argentina los juicios abiertos por crímenes cometidos durante la dictadura se viven con absoluta normalidad. No faltan nostálgicos indignados que hablan de revanchismo pero son una anécdota.

Y es que la promoción de los principios de justicia universal que llevan a abrir procesos por crímenes de lesa humanidad sólo puede ser vivida con normalidad democrática.

También nos visita Tati Almeida, de las Madres de la Plaza de Mayo. Un día su hijo de 20 años, Alejandro, le dijo: “Mañana no voy a trabajar porque tengo parcial, esperame”. Y no volvió a verlo. Hoy tendría 55 años.

La acompañan hijos de víctimas de la dictadura. Forman parte de una asociación que lucha por la identidad y la justicia contra el olvido y el silencio. Me regalan una camiseta para apoyar los juicios contra los genocidas.

Es inspiradora la historia de estas valientes Madres. Hubieran preferido no asumir el protagonismo que hoy tienen, pero terribles circunstancias las obligaron a tomar la responsabilidad que a día de hoy las ha convertido en indispensables referentes morales en todo el mundo.

Y aún hoy, hombres y mujeres nacidos entre el 75 y el 80, con dudas con respecto a sus identidad biológica, siguen acudiendo a las Abuelas en busca de la verdad. Y tras el análisis de ADN, después de tantos años, vuelven a nacer al reconocerse en las fotos de los padres reencontrados que las abuelas siempre guardan como un tesoro.

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La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca… Conciertos increíbles. A veces nos desbordan las emociones tras los vibrantes recitales que estamos dando en esta gira. ¿He dado ya la gracias? No suficiente.

Seguimos el periplo mientras algunos cumplen años (felicidades Jacob, Belén), dejando retazos de nosotros en cada lugar. Siempre con la sensación de que falta tiempo y palabras. Estos días nos regalan vivencias indelebles y queda algo de culpa, porque, como dijo Silvio, todos las felicidades tienen sus muertos y el mundo a veces es una pesadilla. Y nosotros somos felices en estos días inciertos. Aunque siempre echamos de menos la casa, los afectos de la tierra lejana este oficio impone el viaje, agradecemos el privilegio que supone hacer esta travesía, guitarra al hombro. Y este homo viator, con la certeza de que aún queda toda por hacer, sigue cantando, porque siempre nos queda la palabra, más aún cuando es cantada.

El cantautor español arribará el martes al estadio Ruca Che para presentar su último trabajo "Acuérdate de vivir". El viernes pasado ofreció un concierto de más de tres horas en el Gran Rex. .

Ismael Serrano está próximo a arribar a esta capital, y a medida que se acerca la fecha, aumentan las ansiedades. Sucede que el español se encuentra rodando “Acuérdate de vivir” su última producción discográfica. En ocasión de su regreso a esta ciudad, el cantautor desembarcará por primera vez en el estadio Ruca Che (Antártica Argentina 3.995). Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Saturno Hogar (Alcorta 261). Por vía telefónica comunicándose al 0-810-222-0074, mientras que la compra on-line se realizará ingresando a www.viaticket.com.ar.
 
Gran repertorio

Previo a su arribo, el último viernes el madrileño inauguró una serie de presentaciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires donde tiene programados un total de seis conciertos. Fue  con un show de más de tres horas que Serrano no sólo se abocó a su nuevo disco, sino que hizo lugar para repasar las composiciones más emblemáticas de su carrera.

A lo largo de 20 canciones el músico ofició de cantante y presentador introduciendo cada uno de los temas con un monólogo sobre distintas historias de la “fauna” de vecinos que habitan en un edificio. Vestido con un traje color crema, sombrero y corbata, el cantautor irrumpió en escena simulando a un hombre que llega del trabajo y que comienza a preguntarse si quiere “vivir cada día el mismo camino sin cuestionarse”, haciendo clara referencia a la “preocupación” que encierra su última producción. “Los invito a perseguir sus sueños, porque la realidad se termina donde nacen los sueños”, arengó y comenzó con “Vuelvo” y “El espejismo” de su último disco, para continuar con “Amores imposibles”, “Ya ves” y “Vine del norte” que se convirtieron en los clásicos más ovacionados de la noche.

Con un sonido prolijo y bien pulido que se ajustó a las versiones y cadencias impresas en su último CD, Serrano estuvo acompañado por Fredy Marugán (guitarras), Jacob Sureda (teclados), José Miguel Garzón (bajo), Melina Liberati (coros) y Javier Bergia (batería) con quien, además, compartió gran parte de los monólogos que despertaron las risas de los presentes.  

A pesar de la duración notoria que ya ostentaba el show, el cantante no se privó de los bises: “Las madres de Mayo”, “Papá cuéntame otra vez”, “Un destello de felicidad” y, por último, “Tierna y dulce historia de amor”. Y  aunque por momentos se perdió en grandes introducciones, logró sostener la atención del público a fuerza de una gran capacidad como anfitrión y, principalmente, desplegando lo mejor de su música.

Con destacadas dosis de humor entre tema y tema

Fuente: ambito.com

Una ventana, una biblioteca, veladores, un sillón, un globo terráqueo y un reloj adelantaban, en forma de escenografía, parte del show que vendría. En un rincón superior, la mirada de Osvaldo Pugliese desde un cuadro mostraba que la conexión con Argentina era más que fuerte.

De impecable traje y con un sombrero, Ismael Serrano llegó al escenario del Gran Rex para presentar su último trabajo: "Acuérdate de vivir". A las 21:45 sonaron los acordes de "Vuelvo" y comenzó el primero de una serie de conciertos en la calle Corrientes.

"Bienvenidos a nuestra humilde morada. Siéntanse como en su casa", dijo el español. Así, empezó el show que, entre tema y tema, contaba la historia de un grupo de vecinos que vivían en un mismo edificio. Con la complicidad de sus músicos, el cantautor cubrió cada silencio con cómicas intervenciones que explicaban la vida de todos los inquilinos del lugar.

"El espejismo", "Amores imposibles", "Ya ves" y "Vértigo" formaron parte del recital de este artista que es señalado como el heredero de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Al igual que ellos, mantuvo desde el principio de su carrera un romance con el público local. Evocaciones de personajes y sucesos nacionales estuvieron presentes en su repertorio desde que editó en 1997 su primer disco.

No faltó el homenaje para Gustavo Cerati, a quien le deseó una pronta recuperación, y para Mercedes Sosa, con quien grabó "Zamba del emigrante" en 2008. La tucumana tuvo su momento de honor cuando Serrano entonó "Gracias a la vida".

"Te amo, Ismael", le gritó un admirador desde el pullman. La respuesta no tardó en llegar: "Celebro que hoy tú y yo, si quisiéramos, podríamos casarnos (pero no está en mis planes)", lanzó el artista entre risas en referencia a la recientemente sancionada ley de matrimonio gay.

"Vine del norte" y "La extraña pareja" fueron algunos de los temas más aclamados de la noche, que se extendió por más de tres horas, con una lista de casi 30 canciones.

Lo acompañaron Fredy Marugán en guitarras, Jacob Sureda en teclados, José Miguel Garzón en bajo, Melina Liberati en coros y un celebradísimo Javier Bergia en percusión.

Con "Sucede que a veces" el cantautor se despidió del escenario por primera vez. Volvió para cantar "A las madres de mayo", momento en el que dijo: "Nos queremos sumar a la iniciativa que postula a las Abuelas de Plaza de Mayo al Premio Nobel de la Paz". El público respondió con aplausos y un gran coro popular lo acompañó hasta el final del tema.

Los espectadores no se resignaron ante la salida del músico y los bises lo hicieron regresar cuatro veces. "Caperucita" y "Casandra" pusieron de pie al teatro entero y el adiós se concretó de verdad. Ismael agradeció, la sala ovacionó y, desde atrás, "San Pugliese" alimentó una vez más su mito de la buena fortuna dentro de la música.

Fuente: ansa.it

Los cantautores "viven un momento de dificultades" pese a que es un género musical que "difícilmente pueda estar en crisis", sostiene el español Ismael Serrano, quien se encuentra en Buenos Aires en el marco de una gira de presentación por Latinoamérica de su último trabajo discográfico. "Los cantautores viven de alguna manera un momento difícil. Es un género musical que difícilmente pueda entrar en crisis siempre y cuando haya alguien que agarre la guitarra, lo defienda y exista un público, que creo que lo hay", declaró a ANSA Serrano en una reducida conferencia de prensa en la capital argentina, donde mañana iniciará una serie de shows para presentar su álbum "Acuérdate de vivir". El artista aseveró que las dificultes que viven los cantautores se deben a que es "un género que necesita una reflexión, una calma y una escucha que los tiempos (actuales) no permiten". "Cuando toda la música está considerada como un objeto de usar y tirar, la canción de autor requiere otros tiempos. No se construye una carrera con un hit radiofónico en un momento mediático sino que va construyendo con el tiempo", explicó. Serrano subrayó que, en ese sentido, el género de autor más que estar en crisis "está en dificultades para encontrar la difusión que merece para hallar el espacio que se merece. El cantante, quien llegó proveniente de Chile, tiene previsto realizar 15 recitales en Argentina para presentar su nuevo álbum, cuyo espíritu es revertir "el concepto de que la vida es una renuncia constante". "A veces pensamos que vivir es renunciar es como si asumiéramos resignados el papel que se nos asigna sin cuestionarnos demasiado y creo que la vida merece cuestionamientos", explicó el autor de "Principio de incertidumbre" y "La traición de Wendy". Junto a los músicos Fredi Marugán en guitarra, Javier Bergia en coros y percusión, Jacob Sureda en teclados, José Garzón en bajo y Melina Liberati en los coros, Serrano interpretará durante sus shows", "Sucede que a veces" y "Vine del norte", además de los nuevos éxitos de su disco como el single "Podría ser".